SCRIPTMARKET.PRO to wydarzenie przeznaczone dla młodej branży audiowizualnej, stanowiące platformę do nawiązywania współpracy w zakresie produkcji i koprodukcji filmów, ze szczególnym uwzględnieniem projektów krótkometrażowych, mikrobudżetowych, realizowanych przez młodych reżyserów i producentów kreatywnych.
Wydarzenie stwarza sprzyjające warunki do wymiany wiedzy, kontaktów, doświadczeń i dobrych praktyk pomiędzy młodymi scenarzystami, reżyserami, producentami oraz przedstawicielami instytucji finansujących produkcję filmową, służąc budowaniu kompetencji niezbędnych do planowania wspólnych działań.
Radom z roku na rok staje się miastem coraz bardziej przychylnym filmowcom. Działania lokalnych pasjonatów i aktywistów w połączeniu z rozpoznawalną marką radomskiego festiwalu filmowego – KAMERALNEGO LATA – sprawiają, że Radom, ze swoim bogatym zapleczem różnorodnych lokacji, ma szansę stać się ważnym ośrodkiem polskiej produkcji filmowej, rozpoznawalnym wśród młodych twórców i producentów.
Miejsce: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej ELEKTROWNIA, ul. Kopernika 1
Termin: 8-10 lipca 2021 r.
Organizator:
Stowarzyszenie FILMFORUM
Projekt „SCRIPTMARKET.PRO – networking młodej branży filmowej (2. edycja)” dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Wydarzenie współorganizowane przez American Corner Radom ze środków pochodzących z grantu Ambasady USA w Warszawie.
PROGRAM OTWARTYCH WYDARZEŃ BRANŻOWYCH
CZWARTEK | 8 lipca 2021 r.
Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej ELEKTROWNIA, ul. Kopernika 1
Jak zaplanować ścieżkę promocji
i dystrybucji debiutu filmowego?
11:00 – 12:30
debata
Ewa Maria Szczepanowska, Michał Hudzikowski
prowadzenie: Anna Wróblewska
EWA MARIA SZCZEPANOWSKA – menadżerka kultury, specjalistka PR
Absolwentka Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Szkoły Głównej Handlowej (Public Relations) i Międzynarodowych Studiów Podyplomowych dla Producentów Kreatywnych w Szkole Filmowej w Łodzi. Posiada 17-letnie doświadczenie w branży audiowizualnej, od 2015 r. związana z Warszawską Szkołą Filmową, gdzie obecnie pełni funkcję Rzecznika Prasowego i Prorektora ds. Komunikacji i Nowych Mediów.
MICHAŁ HUDZIKOWSKI – specjalista w zakresie promocji i dystrybucji festiwalowej polskich filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych
Zajmuje się promocją i dystrybucją festiwalową filmów. Od kilku lat reprezentuje, działające przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich, Studio Munka, w którym produkowane są krótko- i pełnometrażowe debiuty polskich filmowców. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie po ukończeniu studiów przez kilka lat prowadził biuro promocji. Współpracuje z wieloma producentami filmowymi, a także niezależnymi twórcami. Mieszka w Warszawie.
dr ANNA WRÓBLEWSKA
doktor nauk humanistycznych, wykładowczyni akademicka, publicystka, menedżerka kultury, rzeczniczka prasowa
Przez wiele lat związana zawodowo ze Studiem Filmowym OKO, a następnie
ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich. Autorka, współautorka i redaktor książek poświęconych rynkowi filmowemu i kulturze filmowej. Organizatorka festiwali filmowych, była rzeczniczka FPFF w Gdyni. Rzeczniczka prasowa Studia Munka-SFP i redaktor portalu Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dwukrotna laureatka Nagród PISF, laureatka nagrody ZAiKS, odznaczona Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis. Adiunkt na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej obszar zainteresowań naukowych to przede wszystkim strategie zarządzania projektami kulturalnymi, przemysły kreatywne, przemysł filmowy w Polsce, film animowany oraz film dla dzieci. Dyrektor Instytutu KOSMOPOLIS Fundacji Nauki, Kultury i Edukacji.
Finansowanie produkcji filmów krótkometrażowych
13:00 – 14:30
debata
Sylwia Rajdaszka, Szymon Witkowski
prowadzenie: Anna Wróblewska
SYLWIA RAJDASZKA – kierowniczka produkcji, producentka
Od lat zajmuje się produkcją debiutów fabularnych Studia Munka, działającego w ramach Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Absolwentka Wydziału Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi. W swojej karierze zrealizowała ok. 30 filmów fabularnych, współpracując m.in. z takimi reżyserami, jak: Maciej Pieprzyca, Władysław Pasikowski, Jacek Bromski, Paweł Sala, Agnieszka Glińska, Piotr Domalewski, Bartosz Kruhlik. Pracowała także przy produkcji filmów dokumentalnych i reklamowych.
SZYMON WITKOWSKI – komisarz filmowy
Od 2015 roku związany z krakowskim sektorem kultury, od 2017 z Krakow Film Commission. Na co dzień wspiera realizację planów zdjęciowych, poszukiwania obiektów filmowych, pomaga w pozyskiwanie wszelkich zezwoleń, kontaktach z jednostkami i służbami miejskimi, współtworzy lokalny fundusz filmowy. Prócz tego z ramienia krakowskiej komisji pomaga przy organizacji licznych wydarzeń kulturalnych (Krakowski Festiwal Filmowy, Off Camera, Krakow Summer Animation Days) oraz programów edukacyjnych. Odpowiada za promocję i kreowanie wizerunku Krakow Film Commission.
Absolwent Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTviT w Łodzi oraz Elektronicznego Przetwarzania Informacji na Uniwersytecie Jagiellońskim.
Development filmu dokumentalnego – współpraca z producentem
15:00 – 16:30
warsztat – webinarium
Stanley Nelson
prowadzenie: Błażej Hrapkowicz
STANLEY NELSON – reżyser, pisarz i producent filmów dokumentalnycH
Czołowy dokumentalista skupiony artystycznie wokół historii i doświadczeń afroamerykańskich. Jego filmy łączą fascynujące narracje z bogatymi szczegółami historycznymi i rzucają nowe światło na niezbadaną przeszłość amerykańską. Wśród licznych nagród otrzymanych w trakcie jego kariery znalazły się m.in.: stypendium MacArthur „Genius”, pięć nagród Primetime Emmy oraz nagrody Emmy i IDA za całokształt twórczości. W 2013 r. z rąk prezydenta Barracka Obamy otrzymał Narodowy Medal w dziedzinie Nauk Humanistycznych. W 2019 r. jego dokument „Miles Davis: Birth of the Cool” został nominowany do nagrody GRAMMY w kategorii „Najlepszy Film Muzyczny”. Najnowszy film dokumentalny Nelsona, „Crack: Cocaine, Conspiracy, & Corruption” zadebiutował w serwisie Netflix w 2021 roku. W 2000 r Stanley Nelson i jego żona Marcia Smith zostali współzałożycielami Firelight Media, firmy produkcyjnej non-profit, której celem jest rozwijanie projeków filmowych dotyczących sprawiedliwości społecznej, wzmacnianie niedostatecznie reprezentowanych narracji i wspieranie filmowców nowego pokolenia.
BŁAŻEJ HRAPKOWICZ – prezenter telewizyjny i radiowy, krytyk filmowy, konferansjer
Dyrektor Programowy Stowarzyszenia FILMFORUM. Gospodarz programu „Kino Mówi” w Ale kino+. Prowadzi audycję „Hrapkowidz” w radiowej Czwórce. Dyrektor festiwalu CINEMAFORUM w Warszawie. Współpracuje ze stacją Canal+ i wieloma festiwalami filmowymi. Publikował m.in. w „Kinie”, na portalach „dwutygodnik.com” i „filmweb.pl”. Współautor książek poświęconych twórczości Terry’ego Gilliama, Davida Cronenberga, Davida Lyncha i Kazimierza Kutza, a także anglojęzycznej publikacji dotyczącej kina Europy Środkowo-Wschodniej („Eastern Promises”). Członek Europejskiej Akademii Filmowej, Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych (FIPRESCI) i Koła Piśmiennictwa Filmowego Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Laureat Grand Prix Konkursu im. Krzysztofa Mętraka. Pięciokrotnie nominowany do Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
PIĄTEK | 9 lipca 2021 r.
Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej ELEKTROWNIA, ul. Kopernika 1
„Praktyczna strona finansowania projektów filmowych ze środków publicznych – krajowych i UE”
11:00 – 12:30
seminarium szkoleniowe
prowadzenie: Artur Majer
dr ARTUR MAJER – filmoznawca, nauczyciel akademicki
Filmoznawca z tytułem doktora nauk humanistycznych. Pracownik Telewizji Polskiej
i Łódzkiej Szkoły Filmowej. Wykładowca uniwersytecki m.in. w Łodzi, Warszawie i Krakowie. Autor monografii „Kino Juliusza Machulskiego” (2014) i kilkudziesięciu artykułów z dziedziny filmu, teatru i literatury. Współautor książki „Pieniądze – produkcja – rynek. Finansowanie produkcji filmowej w Polsce” (2019).
Współpraca z producentem kreatywnym – case study filmu „Moje wspaniałe życie”
13:00 – 14:30
warsztat
prowadzenie: Natalia Grzegorzek
NATALIA GRZEGORZEK – producentka filmowa
Prezeska Koskino. Producentka filmów „KAMPER” (2016) i „CÓRKA TRENERA” (2018) w reżyserii Łukasza Grzegorzka. Polska koproducentka filmu „KAWEK NA DRODZE”/ „WINTER FLIES” w reżyserii Olmo Omerzu (czeski kandydat do Oscara za rok 2018). W Koskino chce tworzyć przede wszystkim komedio-dramaty, współczesne historie o międzynarodowym potencjale festiwalowym i dystrybucyjnym. W 2021 roku dzięki Gutek Film na ekrany polskich kin trafi produkowana przez nią komedia obyczajowa Łukasza Grzegorzka „MOJE WSPANIAŁE ŻYCIE”. Członkini KIPA i PGP. Uczy produkcji w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Praca nad obsadą aktorską w procesie produkcji filmu fabularnego
15:00 – 16:30
warsztat – webinarium
Jane Drake Brody
prowadzenie: Błażej Hrapkowicz
prof. JANE DRAKE BRODY – reżyserka castingu, aktorka, producentka, agentka i reżyserka
Ekspertka w zakresie planowania kariery w branży aktorskiej. Autorka znanych bestsellerów: „Biznesplan aktora: przewodnik po karierze aktorskiej” (2015) oraz „Aktorstwo, archetyp i neuronauka: supersceny do prób i występów” (2016). Laureatka nagrody Casting Society of America’s – Best Location Casting Award za film braci Coen “Fargo”. Inne produkcje z jej udziałem to: „Dzień świstaka”, „The Hudsucker Proxy”, „Miller’s Crossing”, „Dillinger”, „The Women of Brewster Place”. Ma na swoim koncie również przygotowanie obsady do ponad czterystu reklam. Profesor nadzwyczajny aktorstwa w Konserwatorium Szkoły Teatralnej na Uniwersytecie DePaul. Często występuje i wykłada gościnnie na amerykańskich uniwersytetach. Uczy aktorstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Interlochen. Prowadzi również warsztaty z performance’u dla nauczycieli, aktorów i reżyserów. Założycielka Paskal Rudnicke Casting i Acting Studio Chicago. Jako aktorka Jane występowała w teatrach: The Guthrie w Minneapolis, Drury Lane w Chicago, Los Angeles Actors’ Theatre, a także w Merle Oberon Theatre, gdzie otrzymała nagrodę „Los Angeles Weekly” dla najlepszej aktorki za rolę w „ABSENT FRIENDS” Alana Ayckbourna.
SOBOTA | 10 lipca 2021 r.
Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej ELEKTROWNIA, ul. Kopernika 1
Postprodukcja z perspektywy producenta filmowego
11:00 – 12:30
warsztat
prowadzenie: Zuzanna Hencz
ZUZANNA HENCZ – producentka filmowa
Z Chimney Poland związana od 6 lat. Najpierw jako producentka, a od trzech lat kolejno jako CFO i COO spółki oraz szefowa działu fabularnego. Wspólnie z Marcinem Drabińskim koproducentka takich filmów jak „IKAR. LEGENDA MIETKA KOSZA” Macieja Pieprzycy, „OVER THE LIMIT” Marty Prus, czeskiej sagi „GARDEN STORE” Jana Hrebejka, czy filmu „LAMB” Valdimara Jóhannssona, mającego premierę w tegorocznej edycji festiwalu w Cannes. Pracowała też jako kierowniczka produkcji, współpracując głównie z firmą Magnet Man Film Marcina Wrony, której obecnie jest współwłaścicielką.
Jak przygotować dobry pitching?
13:00 – 14:30
warsztat
prowadzenie: Alex Leszczyńska
ALEX LESZCZYŃSKA – producentka oraz specjalistka od developmentu i finansowania projektów filmowych
Pracę w branży rozpoczęła ponad dziesięć lat temu w Hiszpanii, po studiach w Media Business School. Następnie w Polsce pracowała w instytucjach takich jak PISF czy Program Kreatywna Europa. Od kilku lat moderuje spotkania branżowe oraz prowadzi warsztaty pitchingowe. Obecnie kończy studia z Ochrony Środowiska oraz walczy o bardziej „zielone” standardy produkcji filmowej.
Rola location managera w procesie preprodukcji filmu fabularnego
15:00 – 16:30
warsztat – webinarium
Jennifer Dunne
prowadzenie: Błażej Hrapkowicz
JENNIFER DUNNE – location manager
Członkini Teamsters Local 399 oraz Location Managers Guild International. Urodziła
się w Santa Monica w Kalifornii, a wychowała w Los Angeles, gdzie nadal mieszka. Po ukończeniu studiów w zakresie Public Relations i Criminal Justice odnalazła się świecie produkcji filmowej. Zaczynała jako asystentka ds. produkcji, potem przeszła przez dział produkcji, i po krótkim epizodzie w dziale kostiumów, otrzymała propozycję pracy jako asystentka ds. lokalizacji. Doskonała równowaga między jej kreatywnością i przedsiębiorczością, wymaganą w zarządzaniu lokalizacjami, była idealnym uzupełnieniem predyspozycji Dunne. Podczas pracy przemierzyła już setki tysięcy kilometrów, realizowała zadania na terenie całych Stanów Zjednoczonych, biorąc udział w realizacji takich filmów, jak: „THE TRUMAN SHOW”, „ANIOŁKI CHARLIEGO” i „CRASH”, a także do produkcji telewizyjnych seriali „TEEN WOLF” i „MANDALORIANIN”. Obecnie pracuje nad czwartym sezonem „WESTWORLD” dla HBO.
Nowe Ścieżki Kształcenia Artystów Filmowych
16:30 – 17:30
prelekcja
prowadzenie: Robert Sowa
prof. ROBERT SOWA – reżyser, producent
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki, specjalizacja film animowany. Reżyser filmów animowanych, producent. Zajmuje się autorskim filmem animowanym, malarstwem i fotografią. Jest również autorem projektów multimedialnych łączących m.in. animację z muzyką współczesną. Współpracował też przy realizacji wielu filmów fabularnych i dokumentalnych. Kieruje Pracownią Filmu Animowanego ASP
w Krakowie. Obecnie pełni funkcję prorektora s.. studenckich i kształcenia. Wspólpracuje jako wykładowca z Instytutem Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagielońskiego, Szkołą Filmową im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz wieloma instytucjami kultury
w kraju i na świecie. Jest Dyrektorem Artystycznym Centrum Animacji w Krakowie. Filmy Roberta Sowy były prezentowane na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych, biorąc udział w prestiżowych pokazach. Laureat nagród i wyróżnień za swoje osiągnięcia artystyczne. Dwukrotny Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Artist in Residence” na zaproszenie Universytu Washingtona w Seattle, USA. Robert Sowa jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Association Internationale du Film D’Animation, ASIFA oraz ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej
Wizyta studyjna dla gości festiwalu
16:30-18.30
zwiedzanie lokalizacji o największym potencjale filmowym w Radomiu
Radom to ciekawe miejsce pod kątem potencjalnych filmowych lokalizacji. Na mapie miasta znajdziemy wiele nieoczywistych, niejednokrotnie skrzętnie ukrytych miejsc, które idealnie sprawdziłyby się jako tereny realizacji zdjęć filmowych. Reprezentacyjne fronty i niebanalne podwórza XIX-wiecznych kamienic, perełki architektury modernistycznej, skansen, grodzisko czy wreszcie przestronne, pofabryczne wnętrza powodują, że Radom może zainteresować niejednego filmowca.
W ramach 14. Ogólnopolskich Spotkań Filmowych KAMERALNE LATO organizatorzy zaplanowali specjalną wizytę studyjną, podczas której goście festiwalowi, pod okiem pasjonatów wiedzy o mieście, odwiedzą najciekawsze zakątki Radomia, które doskonale sprawdziłyby się jako filmowe lokacje.
Partnerami wydarzenia będą dwa lokalne stowarzyszenia:
Stowarzyszenie DROGA MLECZNA
Stowarzyszenie powstało w 2016 r. w Radomiu, z którego pochodzą wszyscy jego członkowie. Grupę tworzą ludzie aktywni w wielu różnych branżach, w różnym wieku, których łączy przede wszystkim miłość do miasta. Celem Stowarzyszenia DROGA MLECZNA jest ożywienie Radomia i aktywizacja jego mieszkańców poprzez działania na wielu płaszczyznach, m.in. kulturalnej, naukowej, podróżniczej, społecznej i rozrywkowej. Stowarzyszenie chce wyjść naprzeciw niesłusznemu, negatywnemu stereotypowi dotyczącemu wizerunku Radomia.
Radomskie Klasyki
Radomskie Klasyki to stowarzyszenie skupiające miłośników zabytkowej motoryzacji. Organizacja działa od 2013 r., a na jej spotkania przyjeżdżają tłumnie właściciele klasycznych pojazdów z całego kraju (i nie tylko!). Stowarzyszenie organizuje zloty, rajdy oraz cykliczne imprezy widoczne w przestrzeni miejskiej. Od początku działalności Radomskie Klasyki wspierają festiwal KAMERALNE LATO uczestnicząc w paradach otwierających imprezę.